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POSITIVE NEGATIVE BAR COUNTER: CUANDO LA FORMA ES TAMBIÉN LA FUNCIÓN

Cuando hablamos de objetos de diseño es habitual que comentemos que su forma se ha puesto al servicio de su función. En la pieza que os traigo hoy - piezas en realidad porque es una pareja - su creador asegura que la forma "es" la función.

Y así es, porque inspirándose en la forma del hielo y de las botellas de vino, la "Positive Negative Bar Counter", aúna en una sola pieza un contenedor de vino, una mesa para servirlo y también la cubitera donde mantenerlo fresco y listo para servir. Y todo, como nos gusta por aquí, fabricado con materiales ecosostenibles.


Esta pareja de mini barras de bar se basa en la idea de una forma positiva y otra negativa complementándose. En ambos casos la superficie de la mesa es de corcho y las bases están hechas con material metálico, que en una de ellas se completa con piezas que cierran la estructura. También  en la base de ambas, encontramos tres casillas que nos sirven bien para almacenar botellas, bien para colocar el hielo y mantener el vino frío en su interior. Además, la pieza se completa con una especie de jaula en forma de botellas que sirve como decoración en su posición vertical, o como almacenaje para botellas en su posición horizontal.

Como os decía en la introducción, los materiales empleados en la "Positive Negative Bar Counter" son ecosostenibles: únicamente se utiliza corcho y hierro. El primero, utilizado para la superficie de apoyo de la barra, no sólo tiene la ventaja de ser un material ecológico, sostenible y reciclable, sino que, desde el punto de vista del diseño puro y duro, tiene un tacto agradable y un bonito resultado estético, con la ventaja añadida de que el corcho es fácilmente reemplazable si se estropea con el uso. El hierro por su parte, convierte la estructura principal de las barras en un elemento duradero, una pieza que podremos utilizar durante mucho tiempo, favoreciendo así la reducción de la huella de carbono en la atmósfera.






Ganadora del premio "A'Design Award" en la categoría de Muebles, Objetos de Decoración y Artículos para el Hogar, categoría de Diseño del año 2015-2016, su creador - el diseñador chino Xiaofei Cui del estudio Angus Design - aún no ha conseguido producir de forma industrial la "Positive Negative Bar Counter". Como suele pasar con este tipo de piezas, la complejidad de su fabricación hace que sea cara de producir, aún así, por encima de un criterio puramente comercial, el diseñador ha decido apostar por la durabilidad como principal factor.

Seguro que la decisión no ha sido fácil porque, al fin y al cabo, no sólo de premios vive el diseñador, ¿verdad? En cualquier caso, como espectadora y admiradora de este tipo de piezas, yo siempre agradezco la apuesta y el ejercicio creativo que suponen. Quién sabe, igual de ahí sale una pieza más accesible que, aunque no lo sea tanto como los Bart Carts con el carrito Råskog de Ikea que proponíamos por aquí para los espacios reducidos de #DiarioDeco10, acaba llegando a nuestras casas.

¿Y vosotr@s? ¿Tenéis barra de bar o alguna zona destinada a las bebidas en casa?
Si tuvierais espacio, ¿apostarías por una pieza de diseño como esta? 

¡¡FELIZ MIÉRCOLES!!

EXOCET CHAIR: COMODIDAD MÁXIMA

Siempre os digo que Pinterest es para mí un caladero de inspiración, y más aún cuando estoy a la caza - o más bien pesca ;) - y captura de piezas de diseño, pero la verdad verdadera es que en el mundo del diseño, Pinterest es sólo el punto de partida. Ves una pieza, pinchas sobre la imagen, y de ahí vas a la web de dónde salió y, con suerte, en unos pocos clics estás en la web del diseñador o el estudio responsable de esa chulada.

Así fue como llegué hasta la página de Designarium, el estudio responsable de la Exocet Chair, una silla que el usuario puede ir transformando para maximizar su comodidad en cada ocasión.


Diseño & Fotos @ Stéphane Leathead - Designarium
Fuente @ DesignTaxi.com


La pieza fue la ganadora del Gold Winner A'Design Award & Competition 2015, y si os digo que otra de las candidatas a este premio, aunque otro año, fue la alacena con forma de casa de nombre "Baan" que os enseñaba en febrero, os hacéis idea del nivel de la competición.

Con una imagen estéticamente bella e impactante, la Exocet Chair está pensada para conseguir que quien se siente sobre ella obtenga el máximo confort en cada ocasión. Su ergonomía, cuidadosamente diseñada, se basa en una serie de listones idénticos se ensamblan en un cilindro giratorio, lo que permite cambiar su forma según las necesidades de cada ocasión. Los usuarios pueden optar por sentarse en posición vertical, o tumbarse sobre la espalda manteniendo sus rodillas correctamente apoyadas, o hasta descansar boca abajo, sin cargar el cuello y los hombros. Es más, con la silla completamente abierta, puede ser utilizada incluso por dos personas.






Disponible en varios tipos y tonos de madera, sus creadores la definen como "un nuevo tipo de silla para todo tipo de momentos". Pero, si su versatilidad sorprende, a mí me sorprendió aún más saber que, ahí donde la veis, la Exocet Chair es la primera pieza de mobiliario diseñada por Stéphane Leathead al frente de Designarium, un estudio que entiende el diseño en toda amplitud, desde el mobiliario hasta diseño gráfico. ¿Nadie diría que son novatos, verdad?

¿Qué os parece? ¿Sumarías una pieza de este estilo a la decoración de vuestra casa?

¡¡FELIZ MIÉRCOLES!!

WEDGE TABLES: DISEÑO INDUSTRIAL & ECOSOSTENIBLE

No es tan sorprendente como la alacena Baan, ni tan divertida como el escurridor Jumbo, pero nuestra pieza de diseño de hoy me ha conquistado no sólo por su diseño y utilidad, como en el caso de esas dos piezas que os menciono, sino también por su filosofía ecosostenible y el gran trabajo de diseño industrial que lleva detrás.

Hoy os voy a hablar de las Wedge Tables, unas mesitas auxiliares que, detrás de su aparente sencillez, esconden un trabajo que ha sido merecedor de varias menciones de honor y un premio de diseño (*).


El artífice de estas mesas es Andreas Kowalewski, un diseñador berlinés afincado en Amsterdam, que antes de graduarse en diseño industrial en la Universidad, ya era maestro ebanista. Sus piezas, como él, reúnen en un mismo producto el detalle de la artesanía y el pragmatismo del diseño industrial.

Esa sensibilidad del artesano se ve aquí desde la misma estética de la pieza, donde las partes encajables son las que crean su característica imagen. Pero, detrás de esa mesa de forma bonita, se esconde una auténtica obra industrial, en la que la placa superior de la mesa se fija con tornillos a un pedazo de madera de forma cónica, y el resto de piezas, que van ensambladas, funcionan como refuerzos estructurales. La idea que marca ambas cosas, tanto la estética como el diseño de la pieza, es que "la forma sigue la construcción", es decir, que la forma de las mesas viene marcada en gran parte por cómo se va a producir.

Y es que - seguro que os suena la filosofía - estas mesas están diseñadas para que su empaquetado sea lo más plano posible, reduciendo así las emisiones de CO2 en su transporte. Pero no sólo eso, esta conciencia ecológica de las Wedge Tables, se refleja también en su modelo de fabricación. En el proceso se utiliza un solo material de forma que las cuatro piezas que conforman cada una de las mesas pueden fabricarse al mismo tiempo. Esto reduce no sólo la cantidad de energía utilizada en el proceso, sino también la cantidad de material, que se aprovecha al máximo.





De esta mesita de edición limitada no podemos decir que sean diseño democrático como el de la marca en la que tod@s habéis pensado con esto de los paquetes planos y el ensamblaje - Ikea, claro ;) - , pero sí que es un gran ejemplo de diseño industrial en el que, sin duda, se refleja la búsqueda de "la pureza en la forma y el detalle, así como la perfección en los objetos bien hechos" que marcan el trabajo de este diseñador industrial con alma de ebanista.


Diseño & Fotos @ Andreas Kowalewski

¿Y vosotr@s, cuando compráis muebles, os guiaís por su "conciencia ecológica" o por su diseño? 
¿Apostarías por una mezcla de ambos como las Wedge Tables?

¡¡FELIZ MIÉRCOLES!!


(*) Las Wedge Tables son ganadoras del Premio Autoprogettazione 2.0, 2012, en Milán (Italia), y tienen dos menciones de honor en el MA Prize 2012, de Atlanta (USA) y en el Interieur Design Award 2012, de Kortrijk (Bélgica).

BAAN: UN HOGAR DE DISEÑO PARA LAS CENAS

Ya sabéis que, de cuando en cuando me gusta traeros por aquí piezas de diseño de esas que me voy encontrando cuando ando por ahí - ¡qué pequeño era el mundo antes de Pinterest! - a la caza de originalidad.

En mi última batida, me he encontrado con Baan, una alacena que demuestra que las "ideas narrativas" pueden ser parte de nuestra vida diaria, y todo gracias al diseño.


Los diseñadores tailandeses Paitoon Keatkeereerut y Chawin Hanjing, son los creadores de esta pieza singular, firmada por su estudio Partly Cloudy Design - sí, jeje, su estudio se llama "Parcialmente Nublado", ¿no es un nombre genial? ;) -, y para hacerla se inspiraron en la hora de la cena. En ese momento al final del día en el que compartimos un rato alrededor de la mesa con la familia, con nuestra pareja, o con la tele, pero, solos o en compañía, ese es siempre un rato de tranquilidad, un rato en el que por fin estamos en casa, en nuestro hogar. Y es que, en tailandés, Baan significa precisamente eso, "un hogar".



Diseñado específicamente para ser usado para las cenas o comidas, la narrativa de la que antes os hablaba se esconde en cada una de sus esquinas porque, aunque tiene todo lo que un armario platero puede necesitar, cada una de esas divisiones esconde una historia. Como los cubiertos, que se "aparcan" bajo la casa, o los pañuelos de papel que aparecen como humo en la chimenea. O las copas, que colgadas boca abajo simulan ser una lámpara de araña, o el platero, que simula ser una escalera...



Diseño @ Paitoon Keatkeereerut & Chawin Hanjing - Partly Cloudy Design
Fotos @ Paitoon Keateereerut // Fuente @ A' Design Award

Y es que... ya lo dice el dicho, que "una casa no es un hogar" y que "el hogar está donde está el corazón". Así que, mi corazón-deco hoy se queda en este Baan.

¿Y vosotr@s?
¿Apostarías por una alacena de diseño como la Baan o preferís las de corte más tradicional?
¿Tenéis una en casa para guardar todas esas historias de hogar que se reúnen en la mesa a la hora de cenar?

¡¡FELIZ MIÉRCOLES!!

TOMEN ASIENTO, COMIENZA LAREDO YE-YÉ

Lo sé, lo sé, dije que escribiría martes y jueves y, me lo salto a la primera de cambio, pero... además de mucho trabajo, tengo otra buena razón. Hoy empieza "Laredo ye-yé", un fin de semana en el que todo el pueblo retrocece varias décadas y se transforma, por tres días, en aquel otroLaredo que vivió el boom del turismo de la época y convirtió a esta pequeña villa marinera y su playa en referentes del veraneo nacional e internacional.



Para conseguirlo, durante todo el fin de semana, nos ponemos en plan retro y, además de gente vestida como en la época paseando por todos lados y bares también "vestidos" para la ocasión, habrá conciertos, guateques, una feria de discos de vinilo, desfiles, concursos, concentración de coches y, además, será el punto final de la "Semana del Pincho ye-yé" que, con propuestas tan sugerentes como la Gamba Yeyé o Like a Rolling Salmón!! - se viene celebrando desde el pasado día 10.

Por eso, porque mi pueblo se traslada el tiempo, he querido que el blog, de alguna forma también lo haga y para ello, echamos la vista atrás y tomamos asiento en piezas con nombre propio y origen en los 60 y 70Este es nuestro repaso por los asientos de diseño ye-yé ;)





Warren Platner, Platner Lounge Chair, 1962 / vía

Milo Baughman, Recliner, 1966 / vía



Pierre Paulin, Tongue Chair, 1967 / vía

Gaetano Pesce, La Mamma Chair, 1968 / vía

Verner Panton, Panto Pop Stacking Chair, 1969 / vía





Frank Gehry, Wiggle Chair, 1972 / vía 

Jørgen Rasmussen, Kevi, 1973 / vía
Börje Johanson, Vinga, 1974 / vía

Alessandro Mendini, Poltrona di Proust, 1978 / vía

Åke Axelsson, Vaxholmaren, 1979 / vía



Seguro que muchas os suean, o al menos os recuerdan a alguna otra que conocéis bien. Éstas son las originales, lanzadas entre 1960 y 1979, pero, igual que aquí en Laredo reeditamos nuestro momento yeyé, todos estos asientos siguen reeditados y en fabricación hoy en día, probando una vez más que el buen diseño sobrevive perfectamente al paso del tiempo.


¿Qué? ¿Os apuntáis a nuestro plan retro? 
Nos vemos en Laredo ;) 

¡¡FELIZ FIN DE SEMANA YEYÉ!!

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ALFOMBRAS POR DESCUBRIR

Volver a descubrir esta firma de alfombras hizo que mi cabeza se llenase de nuevas ideas, para proyectos futuros con los que sorprender a mis clientes y amigos. Una parte importante de mi está completamente rendida al Estilo Escandinavo, una pieza clave para conseguirlo son los textiles y las alfombras.



 Sólo hay que fijarse bien, en muchas casas nórdicas tienen este tipo de alfombras, con fondos muy claros -ya sea con mucho pelo o no- y con suaves dibujos geométricos tipo "bereber", siempre en grises o marrones. 


Nos abrigan en los largos días de invierno, es realmente un gustazo andar descalzos sobre ellas y potencian la luminosidad de los espacios. Las referencias animales como las pieles, los muebles de madera nobles y las piezas de diseño completan las claves para darle un aire escandinavo a nuestros hogares.



www.ostacarpets.com

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