DIY-RECETA: RESPIGOS DE LAREDO

Hoy, como cada viernes, toca DIY y el de hoy es, además, de la "sección cocinillas" con un plato típico de mi pueblo, de Laredo ;)  Sí porque, aunque las más famosas son nuestras anchoas, los pejinos tenemos debilidad por otra comida, algo menos glamurosa, pero que a nosotr@s nos vuelve loc@s: los respigos.

#DIARIODECOCARNAVAL: MÁSCARAS, CONFETI... ¡¡FIESTA!!

Hace tiempo que las chicas de #DiarioDeco no preparábamos un especial - ¿os acordáis de #DiarioDecoLove, #DiarioDecoSpring y #DiarioDecoSummer? - pero hemos empezado 2016 con fuerza y ya tenemos ganas de fiesta, así que... ¿qué mejor que montar una de las nuestras? Lo sé, lo sé, todavía no nos hemos recuperado de la Navidad y ya estamos pensando en más... pero el Carnaval ha llamado a nuestra puerta y como, si algo nos gusta a nosotras es recibir en casa, se la hemos abierto de par en par ;)

HOMETOUR: BOHO-CHIC CALIFORNIANO EN LOS ANGELES

Fundadora y directora de una agencia de marketing y eventos digitales llamada (No Subject); impulsora de la conferencia de mujeres empresarias Creative + Cultivate; y autora del blog de estilo de vida Some Notes on Napkins - algo así como "Algunos apuntes en servilletas"-,  Jaclyn Johnson es la propietaria de la vivienda que os mostramos en el hometour de hoy.

Ella, y las buenas vibraciones que desprende, se reflejan en el ambiente relajado y boho-chic de su casa de Los Angeles donde, a pesar de su origen neoyorquino, ha abrazado completamente el estilo californiano.


Su estilo en constante evolución se advierte claramente en esta casa en el que la mezcla de colores, telas y texturas es una constante. Fijaos si no en su rincón de trabajo, con esa mesa de espejo, la silla nórdica, y los adornos que van desde lo industrial a lo clásico pasando por piezas de los 80' - ¡ese radiocasette! -, después de verlo no es raro que Jaclyn se autodefina como una "friki de las texturas".

Adicta declarada también al DIY y a los mercadillos, las piezas retro y vintage son una constante en cada espacio de su casa. Desde el salón a la habitación, pasando por la cocina y, por supuesto, la entrada a la casa y ese patio trasero típicamente californiano qué tanta vida le da, todo está lleno de piezas encontrados en mercados de pulgas, tiendas benéficas de segunda mano e incluso en e-Bay.

De hecho, Jaclyn confiesa que cuando llegó a la casa su presupuesto era limitado que sólo se permitió derrochar en dos elementos: la estructura de la cama y la enorme mesa al aire libre típica de una gran finca, que ella decidió incluir en su pequeño patio. Sin duda... otro de los  aciertos de una casa marcada por los detalles. ¿Entramos?

















Qué queréis que os diga... desde la primera vez que vi esta casa y su estilo boho-chic pero, al mismo tiempo, tan californiano, no me canso de mirarla y pensar como Loquillo eso de "siempre quise ir a LA"...

¿Y vosotr@s? ¿Os apuntáis al California way of life

¡¡FELIZ SEMANA!!

DIY: CESTOS EN DEGRADÉ

No sé si a vosotr@s también os pasa, pero desde que ha empezado el nuevo año los fines de semana se me van de las manos casi antes de haber llegado... éste se presenta de lo más ajetreado: partidos de los niños, preparación de disfraces para Carnaval, DIYs y recetas pendientes de hacer para aquí para el blog... uff... ¡me agoto sólo de pensarlo!

Pero bueno, mientras eso llega...vamos con una propuesta de DIY muy apetecible para distraerte en un fin de semana de invierno en el que tengas un ratito para ti: unos cestos de madera en degradé que son en realidad mi último #DIY3BR, ya sabéis... buenos, bonitos, baratos y resultones ;)



Lo había visto en paredes, en muebles, en cestos... hacía tiempo que el efecto degradadado u ombre - que es la palabra francesa que nombra la tendencia y que no significa otra cosa que "sombra" - me estaba diciendo "pruébame", así que estos cestos de madera que llegaron a casa directos del súper y llenitos de mandarinas fueron la excusa perfecta para probarla (sí, nos gusta el reciclaje ;)

Para hacerlo, como es habitual en nuestros #DIY3BR, los materiales son reciclados o de esos que ya tenía por casa:


- 2 cestos de madera.
  *También puede hacerse con cestos de mimbre, cajas de madera o cualquier otro recipiente que sea de algún material poroso.
- Papel de lija de grano fino.
- Cinta de carrocero.
- Pintura plástica en un color.
  *Yo he utilizado un resto de verde mint.
- Un pincel o una brocha pequeña.



Como siempre, en primer lugar preparamos los materiales y los colocamos a mano para trabajar más rápido y fácil (1 y 2). Después, como casi siempre... hay que darle un poco a la lija (3). Lijar es siempre el paso más aburrido, pero es la mejor forma para que las superficies queden suaves y sin astillas, listas para trabajar con ellas.

Llega el momento de pintar y aquí... cada uno decide su "diseño" para el degradé, yo elegí hacerlo de arriba a abajo. Además, ya con el pincel en la mano, pensé que podía quedar bien pintar también el borde de los cestos por la parte de dentro, de forma que el exterior tuviera continuidad en el interior. Como por dentro sólo quería pintar el borde, coloqué un poco de cinta de carrocero para no salirme (4). Así, primero pinté los bordes por la parte interior (5) y luego los bordes de la parte exterior (6). En ambos casos,  lo hice con la pintura tal y como viene en el bote, sin diluir, para que esa fuera la parte más "oscura" de nuestro degradé.

Una vez terminados los bordes, justo debajo y sólo por fuera, pinté otra franja del mismo color, es decir, de nuevo con la pintura original, sin diluir (7 y 8). Cuando terminé con los ocho lados (cuatro por cada cesta), sumergí el pincel en agua para quitarle pintura, aunque sin quitarla toda (9), y pinté otra franja debajo de la anterior con esa mezcla diluida. En la foto del detalle podéis observar que la pintura queda más transparente y se ve claramente la diferencia con la parte de arriba. A continuación, aclaré de nuevo el pincel, esta vez sí, todo lo posible, y pinté la última franja que ya quedó prácticamente transparente (10).



Como podéis ver en las fotos, al ir pintando franjas de pintura sin disolver, con otras donde la pintura tiene más agua, se va creando ese efecto degradé que buscábamos. El efecto se nota desde el principio, pero después de unas horas de secado el resultado es mucho más chulo, así que... para verlo bien os va a tocar esperar un poco ;)

Y ya está, ¡tenemos nuestras cestas listas!, ya sólo nos queda llenarlas y seguro que enseguida encontramos con qué, lo que sobra en todas las casas son cosas para ordenar ¿verdad?



Ya sabéis que la máxima de nuestros #DIY3BR es aprovechar, y que por eso todos los materiales son reciclados o reutilizados, en este caso, además de las cestas de fruta, el tono base para el degradé el verde mint, es también un resto del que ya usé para el escaparate de primavera del año pasado, y también para mi mood-board otoñal. Bueno... lo he hecho por eso y porque ese tono queda genial en mi cuarto de baño, que es donde han terminado mis cestos llenos de toallas y detalles marinos :)

¿Qué os parecen? ¿Os gustan los degradados o preferís los colores sólidos?
¡Contadnos! Ya sabéis que nos encanta saber vuestra opinión ;)


**Con este post participo en el "Finde Frugal 109" de Marcela Cavaglieri**



**Y también participo en el "Best for Last 5" de Dr. Livinghome**



¡No os perdáis las ideas del resto de blogs participantes!

¡¡FELIZ FIN DE SEMANA!!

COLOR PANTONE 2016 (I):
ROSA CUARZO Y AZUL SERENIDAD, LA MEZCLA SUMA

Lo sé, voy un poco retrasada con el tema del post, seguro que la mayoría ya habéis leído sobre el tema en otros blogs de decoración o en revistas de moda, pero qué queréis que os diga... ¡no me puedo resistir! Quién sabe, igual algun@ de vosotr@s no habéis leído sobre el tema aún ;)

Y es que, si el año pasado Pantone sorprendía a todos eligiendo el "Marsala" como color del año, éste se ha desmarcado aún más eligiendo no uno, sino la mezcla de dos colores. La combinación del Rosa Cuarzo y el Serenidad (Rose Quarz y Serenity, en el original en inglés) es el Color Pantone 2016.



No sé si a vosotr@s os lo parecerá también pero yo fue verlos y pensar en Sony Crockett y Ricardo Tubbs, ¿os acordáis de ellos?. La mezcla de ambos colores me pareció totalmente ochentera y me hizo viajar directamente a "Miami Vice". Pero por retro que pueda parecer, a la hora de buscar inspiración ha resultado que el Rosa Cuarzo y el Azul Serenidad, igual que ya nos ocurrió en otoño con el "Dried Herb", son una fuente inagotable de inspiración totalmente actual, y no sólo en el aspecto visual.


Sí porque, os confieso que pensaba hablaros de cada uno de los colores por separado - y seguramente lo haga en próximos post - pero al conocer la razón por la que Pantone ha hecho por primera vez en su historia una doble apuesta de color, no puedo menos que sumarme a su filosofía y dedicarles este post conjunto.

Y es que, aunque en parte influida por la tendencia andrógina y unisex que vive el mundo de la moda en general, desde Pantone nos explican que "este enfoque más unilateral de color, coincide con los movimientos sociales hacia la igualdad de género y la fluidez, y con una mayor comodidad del consumidor con el uso del color como una forma de expresión". Sumándose a esta tendencia tan social como estética, en este 2016 ellos también apuestan por una generación de consumidores que tiene "los ojos más abiertos a los diferentes enfoques para el uso del color" y, sobre todo, "menos preocupación por ser encasillado o juzgado" por hacerlo.

No más rosa para las niñas y azul para los niños, esta simbólica mezcla del "abrazo cálido" del Rosa Cuarzo y la "fría tranquilidad" del Azul Serenidad nos llevan directamente a un estado de ánimo, a una actitud que transmite calma y bienestar.






Imágenes @ Pinterest.com

Ya os lo advertía... ochentera, con una estética muy Miami, pero, sin duda, cuando hablamos del Rosa Cuarzo y el Azul Serenidad, la mezcla suma.
 
¿Y vosotr@s? ¿Os atreveríais con la apuesta de Color Pantone 2016 para vuestra casa?
¿Lo harías en toda la casa como en este apartamento Lady Pop que vimos el año pasado?
¿O lo dejaríais sólo para alguno de los espacios?

¡¡FELIZ LUNES!!

FUNDAS NÓRDICAS JVR: VIAJE CON NOSOTROS

Que levante la mano quien en sus propósitos para 2016 no haya apuntado aquello de viajar más, o hacer más excursiones, o visitar por fin Nueva York, o volver a París...

Viajar es sin duda uno de esos placeres a los que nadie debería renunciar pero, como sabemos que no siempre es fácil o barato, en la tienda nos hemos propuesto que nuestros clientes puedan hacerlo al menos a través de sus camas porque, como en la canción de la Orquesta Mondragón, "con nosotros viaja el sueño y la novedad" ;)


Sí porque aunque ya es enero, época más de rebajas que de novedades, la verdad es que el otoño tropical que hemos tenido hasta hace nada y menos, nos ha tenido a todos como aletargados y aún no os habíamos hablado aquí en el blog de las fundas  nórdicas viajeras de la firma JVR que hemos elegido para la tienda.

Pero esta semana - ¡por fin!, diría yo - ha llegado el  invierno de verdad, ha llegado el frío, hemos sacado los nórdicos de su escondite en los altillos de los armarios o los arcones de las camas, y es el momento de presentar como merecen estas fundas nórdicas que, según su fabricante, te invitan "a despertar, en ti y los tuyos, un sinfín de nuevas emociones".

Y es que... ¿hay algo más emocionante que viajar? Si pudierais elegir, vosotr@s....

¿Escogeríais visitar la gran ciudad?


¿O creéis que os decidiríais por la montaña?


¿Viajaríais en pos del sueño americano?


¿O preferiríais visitar la ciudad del amor?


Fotos @ JVR

Terminaba la Orquesta Mondragón su canción diciendo aquello de "quien compra nuestro billete, compra la felicidad". No prometeré yo tanto, pero lo que sí os aseguro es que elijáis el destino que elijáis, con las fundas nórdicas de JVR podréis viajar sin salir de la cama y, además, lo estaréis haciendo con una compañía que apuesta por la producción 100% nacional.

En Decoraciones López García apostamos por el Made in Spain, ¿y vosotr@s?

¡¡FELIZ LUNES!!

DIY-RECETA: HELADO DE MAZAPÁN

Como dicen los irlandeses, "gracias a Dios... ¡es viernes!" (sí, ese T.G.I. que se ve encima del cartelito de los restaurantes "Fridays" es precisamente "Thaks God It's..."). Y, como es viernes, aquí nos toca preparar algún tipo de DIY, esta vez un DIY-Receta de la sección "cocinillas".

LÁMPARA-MANO: DISEÑO EXCLUSIVO Y ARTESANO

Hace unos meses, en un post de inspiración DIY, hacía una declaración de intenciones aquí en el blog en la que decía que "creo que el diseño exclusivo, así como los materiales de calidad y el trabajo artesano de estas piezas debe pagarse".

Hablaba del revistero Hockenheimer, una pieza no impagable pero que, como os decía entonces, tampoco entraría dentro de la definición de "precios populares". Lo mismo ocurre con nuestra pieza protagonista de hoy, la Wood Mannequin Hand Wall Lamp de ThEeRabbitHole.

Foto @ !DLights

Lo mío al verla ha sido un flechazo - ya sabéis de esos que me suelen dar ;) - me han encantado su sencillez y su concepto y, si he de ser sincera, como me ocurrió en el caso del revistero Hockenheimer, inmediatamente me ha venido a la cabeza la posibilidad de hacer mi propia versión low cost y DIY. Pero en lugar de eso, esta vez os voy a hablar única y exclusivamente del original y dejo a vuestro criterio la posibilidad de, como os decía entonces, realizar con vuestras propias manos una pieza inspirada en otra que admiras pero que no te puedes permitir. Una posibilidad que, en mi opinión, es diferente de una copia hecha en serie.

Quizá este cambio se deba a que aunque he descubierto esta pieza en Pinterest, y de ahí llegué a una web llamada !DLights, seguí navegando hasta su origen inicial y descubrí con grata sorpresa que el origen de esta original lámpara está en Etsy, es decir, su origen es artesano. La artista detrás de ThEeRabbitHole se llama Snow, y se dedica a la fabricación de objetos que, como las ocurrencias del conejo de Alicia, son "peculiares".

La Wood Mannequin Hand Wall Lamp está inspirada por el cuento de Pinocho - de ahí el toque rojo de una de sus versiones - y se ha fabricado uniendo una bombilla de estilo industrial con una mano de maniquí de origen vintage. Una combinación de piezas inusuales y especiales que dan lugar a una lámpara de pared de edición limitada,un objeto único y exclusivo, que puedes adquirir en Etsy por "sólo" 235,56 €.




Fotos @ ThEeRabbitHole para Etsy.com

Lo sé, su precio no es que sea ningún chollo, pero si tenemos en cuenta que es un objeto exclusivo, artesano y con elementos vintage, tampoco es tan caro, ¿no os parece?

¿Ahorraríais para una pieza exclusiva de este tipo o preferirías hacer vuestra propia versión?
¿Qué haríais vosotr@s?

¡¡FELIZ MIÉRCOLES!!


HOMETOUR: UN HOGAR ECLÉCTICO Y MUY PERSONAL EN UTAH

El árbol y el belén recogidos, los niños en el cole,.. este lunes sí que sí, volvemos a la rutina habitual del blog, pero rutina no significa, ni mucho menos aburrimiento porque, vais a ver que el hometour de hoy os parece de todo menos aburrido :)

Sí, porque nos vamos a ir hasta Utah, en Estados Unidos, para descubrir de la mano de sus dueños,  una estilista y un artista - eso se nota en los detalles, ya os vais a dar cuenta ;) - una vivienda donde cada espacio está pensado para disfrute de sus habitantes.

La mezcla de estilos, de objetos, de antigüedades e incluso de muebles "tuneados" de Ikea, todo ello aderezado con mucho color, es la marca de la casa. Pasen y vean...


Aunque lo hace a lo largo de toda la casa, el lugar en el que quizá se condense más el eclecticismo que es seña de identidad de este hogar familiar es, sin duda, el salón-comedor, empezando precisamente por esa zona de comedor - que vemos también en la foto de arriba - donde los propietarios han optado una mesa redonda con sillas a juego de estilo más clásico, pero "rejuvenecidas" gracias a la tela de tonos alegres - en flores sobre fondo claro - que se ha elegido para el tapizado.  La lámpara elegida para iluminar la mesa - de estilo años 50 y en color blanco - también ayuda a restar seriedad al clasicismo de mesa y sillas, y a dar un toque "diferente" a este rincón.


En el resto del salón-comedor conviven otros objetos que mantienen ese estilo ecléctico como los sillones tipo años 50 tapizados en cuadros en blanco y negro, o el mueble auxiliar de rattan que se utiliza como revistero-mesa de centro, las alfombras de lana con motivos geométricos probablemente turcas, o el gran sofá tapizado en terciopelo azul klein sobre el que encontramos unos alegres cojines multicolor, igual que las cestas de paja que se utilizan bien como contenedor de juguetes, bien como macetas.


Eclecticismo y personalidad que destacan en la cómoda en madera clara de los años 60. A su alrededor se sitúan libros, pequeños adornos, plantas - cactus todos ellos, pequeñitos sobre el mueble y un gran cactus dentro de una maceta azul klein (sí, como el sofá ;) situada junto al mueble -, pero, sobre todo, a su alrededor encontramos cuadros. Pinturas, láminas, fotos y también algún adorno artesanal en metal que, aunque parecen colocados al azar, cuando echamos un segundo vistazo enseguida descubrimos que la composición está perfectamente compensada y que, la persona detrás de esa composición buscaba exactamente esa sensación en el "espectador". Ya os avisaba de que los dueños son artistas ;)


Ese gusto por la mezcla entre nuevo y antiguo sigue en la cocina. Aunque sólo tenemos una foto, ésta es suficiente para ver cómo para la zona del office se han elegido muebles de distintos tipos y estilos. La butaca Eames o la mesa en madera clara de líneas rectas y depuradas, se unen a sillas antiguas - al más puro estilo saloon del oeste americano - y a un banco corrido, en blanco pero tapizado con motivos naturales en tonos verdes. Ese color verde se repite en un pequeño mueble, una especie de mini alacena antigua, sobre el que se ha colocado un original - y moderno - organizador de objetos y las letras "EAT" (comer, en inglés) en amarillo, y también encontramos verde en la pizarra que, a su vez, se sitúa sobre otro mueble auxiliar de cocina antiguo, esta vez en color blanco.


Las paredes, blancas tanto en el salón comedor como en la cocina, mantienen ese color en la zona de pasillo y en las escaleras donde el único punto de color lo ponen el pasamanos y las huellas en madera, junto a las fotos familiares que, enmarcadas todas al mismo tamaño y con el mismo marco, proporcionan un total equilibrio a este rincón.


Las habitaciones de los niños son las únicas que, en alguna de sus paredes, no en todas, rompen con el color blanco o, mejor dicho, lo "acompañan". Y lo hacen, concretamente, con color negro. Esta mezcla bicolor se utiliza según los gustos de los niños. En el caso del chico, los padres han intentado reforzar su espíritu aventurero y por eso, la habitación está presidida por  un gran mural fotográfico realizado en exclusiva para su dormitorio con la imagen de una de sus montañas favoritas. En el de la niña, han optado por pintar de negro una de las paredes para convertirla en una gran pizarra en la que puede dar rienda suelta a su espíritu artístico ya que, lo que más le gusta del mundo es pintar y dibujar.




Esa opción de favorecer los intereses de los niños, así como su independencia para organizar y ordenar sus propias cosas, se ve también en las zonas de almacenamiento de ambas habitaciones, con estanterías y cajones donde ordenar los juguetes y los libros, e incluso en la habitación de la niña una zona de armario a su altura para que ella misma cuelgue y ordene sus vestidos.




Terminamos por el dormitorio principal, tan heterogéneo como el resto de la casa, donde cuadros con marcos clásicos se mezclan con plantas tamaño XL, y muebles de muy distintas procedencias como un armario ropero de estilo Louis Philippe, mesitas y lámparas de los años 50 o 60, y... como sorpresa total, la cama: una sencilla bancada de Ikea tuneada por sus dueños pintando sobre ella un estampado de cuadros en azul klein sobre fondo blanco.




Fotos @ A Cup of Jo

No sé si os habrá gustado este hometour tanto como a mí o no, pero seguro que no me negaréis que se aleja un poco del minimalismo y la decoración nórdica imperante que, aunque sabéis que me gusta, debo reconocer que empieza a saturarme un poco ver siempre lo mismo.

¿Y vosotr@s? ¿Optariáis por una casa ecléctica como ésta o preferís algo más minimalista? 
¿Os ha saturado el estilo nórdico como a mí o le seguís siendo fieles? 

¡¡FELIZ SEMANA!!