APARTAMENTO RENOVADO EN BARCELONA:
CONSERVAR Y SORPRENDER

He vuelto a tener un flechazo, uno de los gordos además. Mi nuevo "objeto de deseo" es el proyecto de reforma de los arquitectos Anna & Eugeni Bach para una vivienda de principios del siglo XX en el Ensanche de Barcelona.

Tradición y modernidad marcan la estética de una vivienda aunque, estoy casi segura de que, si le preguntásemos, sus dueños resumirían el proyecto de reforma de su casa en otras dos palabras: comodidad y funcionalidad.

¿Os apuntáis al hometour por la vivienda resultado del proyecto escondido tras este dibujo?


Empecemos con los antecedentes. El encargo recibido por el estudio A&EB (Anna & Eugeni Bach, architects) se resumía en la "la reforma integral de una vivienda del Ensanche barcelonés del año 1910 que no había sufrido ninguna modificación sustancial en sus 100 años de historia"

Sin embargo, detrás de esa frase se escondían muchas otras cosas. Algunas - lo habréis imaginado siendo Barcelona, el Ensanche y principios del siglo pasado -, muy buenas, como los suelos hidráulicos de pieza pequeña relativamente bien conservados; los techos, que además de ser altos mantenían las molduras y rosetones originales; y también la mayoría de carpinterías originales. Otras, no tan buenas, como el estado del piso, realmente malo tras sufrir los estragos de la acumulación de basura del anterior inquilino, afectado por Síndrome de Diógenes.

Así pues, el punto de partida fue conservar el cielo y el suelo, esto es, los magníficos techos y suelos del piso. Para ello, mantuvieron la distribución en aquellas zonas de la casa donde estos elementos estaban presentes, y concentraron las obligadas reformas en las partes que no tenían esas características. Podéis verlo en detalle en el plano de la planta de la vivienda en su estado original en primer término, y con la nueva distribución a continuación:


Estos cambios obligaron a trabajar la casa estancia por estancia, de esta forma -empotrando armarios, moviendo tabiques, o trasladando algunas de las carpinterías originales, por ejemplo -  se fue ganando en funcionalidad sin que esto afectara a los límites originales de los espacios. El equilibrio cromático con el blanco de las paredes - todas, tanto las pintadas como las alicatadas, e incluso los muebles de cocina - y la madera de la carpintería y los muebles más destacados, hizo el resto. Un trabajo de arquitectura que tuvo este - para mí - perfecto resultado.

Plano general de la sala comedor con los suelos y la carpintería original y, al fondo, la galería. 
Los suelos hidráulicos son los absolutos protagonistas, junto a la madera de la gran mesa,
 los marcos de las puertas y de los cuadros que ocupan toda la pared izquierda.

Detalle de la confluencia de dos diseños de suelos hidráulicos antiguamente 
separados por un tabique y ahora unidos en un mismo espacio.  El sillón rosa chicle es
el principal detalle de color del espacio donde predominan los muebles de líneas sencillas.

La sala-comedor se une a la galería - que también tiene su propio suelo hidráulico con un tercer diseño - a través
 de los dos arcos que, además de servir de zona de paso, sirven de focos de entrada de luz a la estancia,
igual que lo hacían en la distribución original. 

En la galería, que conserva la carpintería original, se aprovecha la doble entrada desde la sala-comedor 
para ubicar transversalmente una mesa perfecta para desayunos, cafés o meriendas con vistas. 
Al ser una mesa de caballetes, es fácilmente desmontable en caso necesario. 

Sencillez de líneas también en los muebles de la habitación principal, que mantiene la mezcla del color blanco con el madera - elegido para mesitas, lámpara y puertas del armario - dando todo el protagonismo al suelo hidráulico.
Un espejo en la cabecera de la cama, aumenta el efecto color, al reflejar las puertas de entrada, originales.

La línea decorativa se mantiene en la habitación infantil, con suelo hidráulico, muebles y paredes blancas, y una gran moldura en el techo.  El ventanal - en color madera en el interior y verde en el exterior - la convierte en la habitación más luminosa de la casa. El toque divertido lo ponen las señales de tráfico recuperadas que adornan las paredes.

La gran anchura del largo pasillo interior, típico de los pisos antiguos, se aprovechó para ubicar unos sencillos estantes y unos muebles bajos que abarcan toda su longitud, y convierten el espacio en una gran biblioteca abierta con almacenamiento extra. De nuevo, se apuesta por la mezcla de blanco y madera. 

El toque sorprendente del pasillo-biblioteca lo dan las lámparas de sobremesa de Ikea 
colocadas al revés que proporcionan a la vez una agradable iluminación y un toque
 aún más diferente a un pasillo que, gracias a su doble función, ya lo es. 

Otro recodo del largo pasillo, que se ha aprovechado para colocar un espejo de cuerpo
 entero con una plancha-imán donde los niños pueden colocar sus fotos y dibujos. 
Como en toda la casa, el tándsuelos hidráulicos + blanco-madera funciona a la perfección.

En la cocina, los azulejos rectangulares viselados de tamaño pequeño, complementan, y equilibran, la mezcla del suelo original con los muebles actuales. Se repite la línea cromática blanca en contraste con la madera de la encimera y de la ventana original, y se introduce el cromado de los electrodomésticos, reforzado con el gris del techo.

El baño principal, en el que se han utilizado los mismos azulejos viselados de la cocina, es el espacio más reformado de la vivienda,  ya que en esta zona de la casa, no había suelo hidráulico que mantener. La simplicidad de líneas se refuerza con la combinación cromática de blanco, madera y cromado, siguiendo la línea de la cocina. 

Mención especial merece la ducha que, bajo una tarima de madera plegable, esconde una bañera 
encastrada gracias a la elevación del suelo que se ha subido 60 cms. para conseguirlo -.
Un sorprendente aprovechamiento de la gran altura de este piso antiguo. 

Detalle del alzado del baño donde se puede apreciar cómo se ha elevado el suelo para incluir la bañera bajo la ducha. 
La parte no ocupada por la bañera, se ha destinado como espacio de almacenamiento-despensa accesible desde el pasillo, junto a la cocina. Una solución totalmente práctica, especialmente para una familia con niños como la propietaria. 


Fotos @ Tiia Ettala para A&EB, architects

Como veis, renovando, conservando, reaprovechando y modificando sólo cuando era necesario, el proyecto, ha conseguido cambiar totalmente la manera de habitar un piso que, sin embargo no ha perdido nada de su esencia de la Barcelona de principios del siglo pasado.

¿Qué os ha parecido el proyecto? 
¿No habéis caído, como yo, rendidos al trabajo de A&EB - Anna & Eugeni Bach, architects?


¡¡FELIZ SEMANA!!

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INSPIRACIÓN DIY: PORTAFOTOS GEOMÉTRICO

¿Os acordáis de aquellos pasatiempos que consistían en ir uniendo puntos hasta conseguir un dibujo? Si os gustaban, estoy casi segura de que también os va a gustar la idea DIY de hoy que, como (casi) siempre, es una idea #DIY3BR, es decir una idea DIY buena, bonita, barata... ¡y resultona!

Nuestra inspiración DIY de hoy es un portafotos geométrico hecho con sólo tres elementos: clavos, cuerda y clips. La idea viene del blog The Cadwell Project, y da un resultado tan bueno con elemenos tan sencillos que... ¡había que compartirla!


Ya veis que, como os adelantaba el concepto es sencillo a más no poder. Eso sí, para conseguir un buen resultado hay que tener algunas cosillas en cuenta aunque - que no cunda el pánico - son detalles "asequibles" incluso para los no muy manitas. En el post original nos cuentan el proceso y la idea que les llevó a hacerlo, yo he tomado nota para traducíroslo y explicarlo paso a paso. ¿Empezamos?





Lo primero de todo es hacer un boceto en papel del diseño que queramos plasmar en la pared. Si no sois muy manitas también podéis buscar alguno en Internet, no aparecen muchos como tal, pero sí ideas de polígonos o constelaciones que os pueden ayudar.


Una vez que esté claro el boceto, llega el momento de plantear la dirección que deberá seguir la cuerda. Se trata de conseguir que no haya ninguna línea de cuerda doble y que haya el mínimo número posible de inicios y empieces. Esta parte es la más complicada, pero... ¿a quién no le gusta montar un puzle de cuando en cuando?


Con el trabajo previo terminado, es hora de plasmarlo en la pared. En primer lugar, hay que dibujar el proyecto a lápiz, y, a continuación, poner un clavo en cada giro o cruce de líneas. Una vez puestos todos los clavos, es hora de borrar las líneas de lápiz y pintar los clavos del mismo color que la pared para que pasen desapercibidos (de hecho, pasan todo tan desapercibido que en las fotos se ve sólo regular, pero os podéis hacer una idea ;)


Cuando la pintura de los clavos se haya secado, es el momento de recuperar el boceto de direcciones y empezar a anudar cuerdas siguiendo la línea. Con él en la mano, es más o menos sencillo hacerlo sin doblar líneas, pero lo que aún así sigue siendo muy difícil - casi imposible - es conseguirlo cortar la cuerda en ningún momento, por eso, para evitar problemas o tener que repetir el trabajo, lo mejor es montarlo por secciones, como se ve en la foto.


¡Ya está! ¡Portafotos geométrico terminado! Sólo tienes que añadir unos clips pequeños y tus  mejores fotos para conseguir el resultado final. ¿Comprobamos cómo queda en perspectiva?


Así quedan los dos portafotos finales - uno en cada pared del pasillo.  

Detalle de los nudos y los clips.

Vista en perspectiva de los portafotos geométricos a ambos lados del pasillo.

Vista en detalle del juego de sombras que ambos portafotos  proyectan en la pared. 

Todas las imágenes @ The Cadwell Project

En el modelo original de The Cadwell Project utilizan una cuerda de color cobre y clips en el mismo color. Si os animáis a hacer vuestro propio portafotos geométrico, podéis probar otras ideas, como cuerda normal y pinzas de madera para un toque más rústico; cordones y clips en tonos fluor para darle un aire más fesquito aún; o cuerda negra y clips blancos para un toque nórdico... ¡vuestra imaginación pone el límite!

¡¡FELIZ FIN DE SEMANA!!

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#POSTEXPRESS: KEMEN, PAPELES PINTADOS "MADE IN SPAIN"

Esta es la semana de las debilidades :) Si el lunes me dejaba llevar por mi pasión por las caravanas y el DIY, hoy le toca el turno a otros dos imprescindibles de mi agenda deco: el papel pintado y el "Made in Spain".

Ya me conocéis, me gusta hablaros de marcas y empresas "Made in Spain" con las que trabajamos en la tienda. Más aún si es de empresas como Kemen Decor, una empresa vizcaína líder del mercado español  en papeles pintados, que lleva importándolos de Reino Unido, Alemania y Bélgica desde 1970; produciendo sus propios diseños y creaciones desde 1973; y haciendo lo propio con vinilos desde 1984.


Su capacidad de adaptación a los nuevos tiempos, su agilidad ante los cambios, no sólo se traduce en las colecciones de Kemen Walcoverings - su nombre comercial - sino también en la amplia variedad de registros de sus numerosas colecciones. Aquí va una pequeña muestra.












Imágenes @ Kemen Wallcoverings

Como os decía estos son sólo algunos ejemplos - podéis ver todas las referencias de las distintas colecciones en su web - pero sirven para que os hagáis una idea de lo que podéis encontrar en sus catálogos que, además de variedad, ofrecen precios muy ajustados, y es que... ya os decía yo que tenían capacidad de adaptación ;)

¡¡FELIZ MIÉRCOLES!!

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RENOVACIÓN DIY DE UNA CARAVANA RETRO:
#DiarioDeco15 - Decorando con Telas

Os voy a confesar algo... cuando me enteré del tema de #DiarioDeco15 me dio la risa. ¿Decorar con telas? ¿En serio? Me paso el día haciéndolo: edredones, fundas nórdicas, bandós, montantes, cortinas, visillos, estores,... vamos  la especialidad de López García Decoración ;)

De hecho, por un momento me puse en modo práctico y tentada estuve de marcarme un tutorial sobre cortinas, pero después pensé "venga Mónica, date vida, que las fiestas de #DiarioDeco son para disfrutar en buena compañía". Así que le di una segunda pensada y me decidí por unir dos de mis temas favoritos: las caravanas retro y el DIY.




¿Que qué tienen que ver con decorar con telas? Pues mucho más de lo que podáis pensar porque, como muestra el ejemplo que os voy a mostrar, con una manita de pintura y combinando telas, puedes transformar una vieja caravana en un rincón vintage perfecto para evadirte.






¿Que qué tiene que ver este estilo conmigo? Pues... lo confieso, aunque nunca pondría toda mi casa así - ni de coña, no, no -  de vez en cuando tengo ramalazos de american cozy y muero por este estilo. Y cuando miro el interior de esta caravana la palabra que viene a la mente es esa, cozy, cuya traducción por acogedor siempre se ha quedado, en mi opinión, muy corta. Para mi algo cozy implica algo más que ser acogedor, implica gusto por el detalle, cuidado por las cosas, distintos elementos buscados, encontrados y mezclados... En fin... todo eso que acabáis de ver en esta caravana retro.

De hecho, su dueña y responsable de su transformación - bueno, exdueña, en realidad... hace un tiempo la cambió por una más grande que también ha transformado y recuerda mucho a ésta, no dejéis de echarle un vistazo a este before&after -, se llama Melissa y además de bloguera, es experta en quilting, esa tradición tan americana de hacer edredones con la técnica del pathchwork. Si os gusta coser, no os perdáis ni su blog, ni sus patrones gratis ;)

¿Os animarías a transformar un espacio así, utilizando telas como elemento principal?


Estoy segura de que much@s me vais a decir que sí y, mejor aún, me lo vais a enseñar en la fiesta de #DiarioDeco... ¡allí os esperamos!



**Con este post estoy participando en la fiesta de enlaces: #DiarioDeco15: Decorando con Telas**

¡¡FELIZ SEMANA!!

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